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By means of the exhibition cycles, Bublitz aims to present longer and interrelated narratives and thematic debates. The guiding principle behind all our work is consistently our aim of conveying to our audience a deeper understanding of the various connections between history/the past and the present. This happens by analysing, presenting and vivisectioning the zeitgeist based on historical experience – in the form of exhibitions with art and historical-cultural objects.
By means of a broad spectrum of differing approaches, each addressing a different audience, plus the merger of various formats of exhibitions as mediums of communication, a panorama of current potential for curating and displaying arises.
Since 2020
Mυθοποίηση – Mythopoesis
The narrative and analytical investigation of contemporary mythologies (understood as complex poetic narratives that primarily, but not necessarily, react to preceding mythological sign-cosmoses, thus continuing them) is the focus of the exhibition cycle Mυθοποίηση – Mythopoesis. It was launched in February 2020 with the exhibition Tempel auf Zeit [Temporary Temple] at Bublitz Thesaurós. The starting point for the following mythopoetic observations are the works, personalities and -cosmoses of the artist group Thesaurós and the narrative interests of its curator Julian M. H. Schindele.
Since 2018
Elies Miniatures
When El Arbi Bouqdib passed away in March of 2016 in Bremen, Germany, he left many secrets yet to be unveiled. In order to manage and structure his estate, Bublitz founded the El Arbi Bouqdib Archive in 2017. As part of Bublitz Thesaurós, the Archive’s role is to report on and publicize the life and work of the biochemist, mystic, Qur’an researcher and poet.
In the summer of 2018, a new format and exhibition cycle premiered: Elies Miniatures. Based on the compositions of the classical Persian musician Elshan Ghasimi, the exhibition cycle interweaves classical music with various artistic genres and the divergent work of several authors.
Since 2015
MNEMOSYNE. In Search for the European Identity.
Mnemosyne is the name of the Greek goddess of memory; the words ‘memory’ and meme stem from her. The fundamental premise of this long-term project, planned to cover many years and phases, is the interplay between (personal) identity and (cultural) memory and its exploration by means of different media and arts. The wandering exhibitions and its formats continuously evolve and react to the diverse places and their circumstances.
Since 2015
XENIEN
This object-based exhibition and tale is about the interconnection between (individual) belief/faith, (individual) freedom and (individual) meaning. The readymade, the choice of the frame made by the artist, and since recently also the spectator, are ideas (in a platonic structural sense) one can reflect upon. The relation of belief of the spectator and belief of the artist reveals itself in the middle.
Since 2014
The road leads back and back to the black square
The series The road leads back and back to the black square, curated by the art historians Lukas Töpfer and Julian M. H. Schindele, deals with significant conventions, assumptions, functions and contexts of the institution of 'art'.
At its heart is a reflection on exhibitions and their premises (i.e. the criteria of selection, the creation of value, the building of the canon) as well as a questioning of the curator´s function through exhibitions ‘without works’ that shift the focus from individual objects onto the framework of presentation.
The title of the series is a quote from the British art historian T.J. Clark.
Since 2011
Handlungsbereitschaft
Bublitz first exhibition cycle in 2011 was Handlungsbereitschaft – Skizze einer Generation am Ende der Geschichte. [Readiness to Act – Draft of a Generation at the End of History]. In this series, the sketch and psychogram of the generation born between 1980 and 1990 were designed. This was achieved by means of the works and positions of about 60 artists and guests, as well as by integrating cultural artefacts and a comprehensive dialogue and supporting programme.
T. +49 30 83031251
E. [email protected]
You can reach us by phone from Monday to Friday from 10:00 to 18:00.
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Bublitz GmbH (gemeinnützig)
Reuterstraße 29
12047 Berlin
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Guten Tag. Wir freuen uns, dass Sie unseren Newsletter abonnieren wollen.
Wenn Sie möchten, können Sie in diesem Formular, nebst ihrer Mailadresse, auch Ihre/eine physische Adresse hinterlassen. In diesem Fall schicken wir Ihnen ab und zu überraschendes Material sowie Einladungen zu Ausstellungen und Veranstaltungen.
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Nun steht also der Plan, wer hätte gedacht, dass plötzlich alles so schnell geht?? Elshan Ghasimi hat vorgeschlagen, ich dankbar angenommen. Sie möchte 38 Objekte aus dem Nachlass El Arbi Bouqdibs vertonen. Sie übersetzen in ihre eigene Sprache der klassischen persischen Musik. Im Dialog mit vagen Vergangenheiten.
Die Inszenierung der Objekte/Souvenirs/Relikte – wie soll ich diese Erinnerungssteine denn nennen? – wird Michal Martychowiec übernehmen. Die Objekte, ihre symbolische Qualität, bilden so einen vielstimmigen Chor, der aus dem Leben Bouqdibs berichtet.
Dabei ist es mir als Kurator, der mit so unterschiedlichen KünstlerInnen wie einer persischen Musikerin und mit Martychowiec, mit einem intellektuellen Befrager der Kunstgeschichte des 20. Jahrhundert arbeitet, Anliegen, diese unterschiedlichen Modi, Möglichkeiten und Qualitäten in eine gemeinsame Form zu bringen. Hierfür braucht es jedoch einen neuen Begriff… Gerade ist mir der Begriff der Concert-Exhibition in den Kopf gekommen. Schließlich handelt es sich doch zum einen um Konzerte Ghasimis, die im selben Moment auch Ausstellungen sind. Ephemeres und Dauerhaftes…
Ja, es ist eine große Frage, wie ein Leben erzählt werden kann. Und ich bin glücklich, dass diese lange Erzählung aus Bouqdibs Leben, seiner Zeit, seiner Person und seiner Arbeit mit Musik beginnt. Denn was könnte freier sein, als sich so, fast tänzerisch anzunähern?
Das Anliegen ist die poetische Rekonstruktion der Vergangenheit. (Ver)Dichtung und Wahrheit. Ich bin sehr glücklich, dieses Projekt betreuen und kuratieren zu dürfen.
März 2018 (1397/1439 n.d.H.”)
So now the plan is fixed! Who would have expected that suddenly everything would be moving so fast?? Elshan Ghasimi made a suggestion, I gratefully accepted: She wants to set 38 objects from the estate of El Arbi Bouqdib into music. She wants to translate them into her own subjective and beautiful language of Classical Persian Music. In dialogue with uncertain pasts.
The objects/souvenirs/relics – how should I call these memorial stones? – will be ‘staged’ by Michal Martychowiec. The objects, their symbolic qualities form a polyphonic chorus that speaks of Bouqdib’s life. As a curator working with such diverse artists as a Persian musician and Martychowiec, an intellectual interrogator of 20th-century art, it is my concern to bring these different modes, possibilities and qualities into a common form.
For this, however, we need a new concept … The idea of the concert exhibition just popped into my head. After all, Ghasimi is giving concerts and is composing for objects. So, Concert-Exhibitions. Ephemeral and permanent …
Yes, it’s a huge question how a life can (and should!) be told. And I am happy (and a bit relieved even) that this long story of Bouqdib, his life, his time, his person and his work begin with music. After all, what could be freer as an approach? Almost like a dance and very volatile.
Our concern is the poetic reconstruction of the past. Truth and Fiction (Dichtung und Wahrheit) like good old Goethe said.
I am very happy to supervise and curate this project!
März 2018 (1397/1439 a.H.”)
§ 2 Gesellschaftszweck, Gegenstand des Unternehmens (1) Zweck der Gesellschaft ist die Förderung von Kunst und Kultur, die Förderung der Volks- und Berufsbildung und die Förderung der Völkerverständigung. Der Satzungszweck wird insbesondere verwirklicht durch:
Dies schließt sämtliche Nebengeschäfte ein, die üblicherweise mit einem solchen Betrieb im Zusammenhang stehen. (2) Die Körperschaft ist selbstlos tätig und verfolgt nicht in erster Linie eigenwirtschaftliche Zwecke.
Inge Buck & Elshan Ghasimi: „Was bleibt“
Berührt und inspiriert von dem zweisprachigen Gedichtband „Unter dem Schnee“ der Lyrikerin Inge Buck, übertragen ins Persische von Madjid Mohit, hat die iranische Musikerin und Komponistin Elshan Ghasimi eigene Kompositionen geschaffen. Die poetische Bilderwelt, die Rhythmen und Metaphern hat sie auf dem persischen Saiteninstrument Tar in eine kongeniale musikalische Sprache übertragen.
Ein poetischer Dialog zwischen Lyrik und Musik, zwischen Orient und Okzident, zwischen den Gedichten von Inge Buck und den musikalischen Interpretationen von Elshan Ghasimi: „Die Töne kommen zu mir, ganz natürlich wachsen sie, wenn ich die Gedichte lese.“
Ein Bogen zwischen den Kulturen wird gespannt. Im Dialog und in der Stille zwischen persischer Musik und deutschsprachigem Text entstehen vor dem inneren Auge der Hörer aus Zeilen und Tönen Welten: über Stadtlandschaften und Natur, Jahreszeiten und Lebenszeit, über Vergessen und Erinnern, über Krieg, Exil und Flüchtlingsheim, über die Sprache der Bücher und die Aufbewahrung von Verlorenem in einem Gedicht.
Elshan Ghasimi und Inge Buck, zwei Künstlerinnen aus unterschiedlichen Kulturen, Sprachen und Generationen begegnen sich in ihrem Zusammenspiel: die Texte öffnen sich zur Musik, die Musik zu den Texten.
Konzert-Lesung am 30. August 2018 in Bremen
Beginn 19 Uhr
Buchhandlung Leuwer | Am Wall 171 | 28195 Bremen
Konzert-Lesung am 3. September 2018 in Berlin
Beginn 20 Uhr
Lettrétage | Mehringdamm 61 | 10961 Berlin
Inge Buck & Elshan Ghasimi: „Was bleibt“
Berührt und inspiriert von dem zweisprachigen Gedichtband „Unter dem Schnee“ der Lyrikerin Inge Buck, übertragen ins Persische von Madjid Mohit, hat die iranische Musikerin und Komponistin Elshan Ghasimi eigene Kompositionen geschaffen. Die poetische Bilderwelt, die Rhythmen und Metaphern hat sie auf dem persischen Saiteninstrument Tar in eine kongeniale musikalische Sprache übertragen.
Ein poetischer Dialog zwischen Lyrik und Musik, zwischen Orient und Okzident, zwischen den Gedichten von Inge Buck und den musikalischen Interpretationen von Elshan Ghasimi: „Die Töne kommen zu mir, ganz natürlich wachsen sie, wenn ich die Gedichte lese.“
Ein Bogen zwischen den Kulturen wird gespannt. Im Dialog und in der Stille zwischen persischer Musik und deutschsprachigem Text entstehen vor dem inneren Auge der Hörer aus Zeilen und Tönen Welten: über Stadtlandschaften und Natur, Jahreszeiten und Lebenszeit, über Vergessen und Erinnern, über Krieg, Exil und Flüchtlingsheim, über die Sprache der Bücher und die Aufbewahrung von Verlorenem in einem Gedicht.
Elshan Ghasimi und Inge Buck, zwei Künstlerinnen aus unterschiedlichen Kulturen, Sprachen und Generationen begegnen sich in ihrem Zusammenspiel: die Texte öffnen sich zur Musik, die Musik zu den Texten.
Konzert-Lesung am 30. August 2018 in Bremen
Beginn 19 Uhr
Buchhandlung Leuwer | Am Wall 171 | 28195 Bremen
Konzert-Lesung am 3. September 2018 in Berlin
Beginn 20 Uhr
Lettrétage | Mehringdamm 61 | 10961 Berlin